稍纵即逝的救赎
拉斯·冯·提尔的电影，有个基准线，不是黑或白，也不是光明或黑暗，而是在两者间，稍纵即逝的救赎。电影里Joe爬到了山顶，找到了那棵属于自己灵魂之树，以为自己能获得救赎。可能在别的导演里女主角Joe就从此走上了灵与肉合一的幸福之路。可惜，拉斯·冯·提尔的电影里稍纵即逝的救赎，是那抹Joe期盼能长留一秒于地平线上的落日残红。如预告片里饰演中年Joe的CharlotteGainsbourg所说的，她唯一的罪恶，不过是她与别人不同的之处在于，她期待能看到更多日落中光线，那些在太阳落入地平线之前的奇美色彩。这个画面无论是听，看，想，都很诗意且美，何罪之有？但是，闭上眼睛，想像着日落场景，天际辉煌，穹庐的边际由黄入红，直至全黑，也不过三两分钟的事情。正如女人的高潮，短暂但动辄全身及至发梢。日落与日出的区别在于，日落是强势的，不带延缓，决绝地落入地平线，脱手白天，交与黑夜。也如，Joe最后杀了Seligman，不过一个瞬间而已。而日出是缓慢，一点点从地平线往上爬，一片云飘来，红变又复于淡黄，犹如攀岩，一滑，变又要重新来过。也如电影里，Seligman和Joe畅谈至天亮，那缕黎明的光线是斜斜地射在墙上一角，未曾昭示自己的到来。延续上一部，第二部的叙述结构不变，两个小时讲完余下的三个篇章，Chapter6-TheEasternandtheWesternChurch，Chapter7-TheMirror，Chapter8-TheGun第一部是关于一个女人的成长之路，而第二部免不了是往救赎的路子上去靠。看完第一部后脑里挥之不去，汹涌澎湃的战神的曲子，自然是热血沸腾，下体难免充血。如此很自然会对第二部的结局感到失望。来的太轻，就像Joe躺在巷子里，天上飘落的雪花。可是拉斯·冯·提尔是多么一个狡猾的狐狸，第一张电影海报，（），一是象征阴道，二是点了整个故事结构--橄榄形。去年伍迪艾伦在蓝色茉莉里面也用橄榄形结构，虽然两个关于女人的故事全然不同，但是结构是相似的。第一部里，Joe受伤躺在巷子里，Seligman救了她回家，而第二部不过是从Joe散开的故事里，重新回到了原点，本片最主要的疑问--为何Joe会受伤躺在巷子？老狐狸拉斯·冯·提尔用炫技的1，让观众随着电影，匆匆地丢弃这个疑问，转移至我们的女主角--女性瘾者Joe万花筒般的性经历。于是，看电影的我，直到第二部的结尾，才悟道，丹麦狐狸的狡猾之处。二的开篇，Joe就吐槽，Seligman根本没有投入到她的故事里，胡摆些数学和音乐，她是对性上瘾，而书呢，则是Seligman的贪嗜的高潮。显然，拉斯·冯·提尔是有点自嘲的意味在。依旧是第一部里的老路子，从Joe所看到的物件来引开故事，Chapter6里是缘起Seligman墙上的俄罗斯马塞克式的圣母环抱幼子耶稣像。两人从基督教为何分为东正教和天主教聊起。Seligman说，东正教与天主教的不同在与，一个崇尚享乐，另一个的主题是罪与罚。由此开始叙述，Joe与Jerome重遇后的生活，开始的性与爱，乐的主题，而后，急转直下，Jerome无法填满Joe的欲望，虽然生了儿子Marcel，仍无从挽救他们之间的关系。当然，这篇章里是狠狠扇了圣经故事一巴掌，顺带玩弄了下希腊罗马传说里两位重要的女性瘾者。看拉斯·冯·提尔的电影是任何细节背后都有一堆暗线，于是，Joe高潮里看到两位历史上重要女性瘾者来临的幻觉，一方面是暗示，一种传承，另一方面也暗埋故事不会走向多么明亮的调子上，即便基调是自我救赎。因为在男权社会的神话里，这两位神话历史上重要的女性瘾者都没有好下场，也没有过好名声。第七篇章的主题是TheMirror，镜子。镜子这个物件，我们每天对着它见到最多的人是自己。这一篇章的主题是自我面对,也讨论了Sadisme和Nymphomaniac。心理学上，受虐症与性好像一对孪生，总是并肩出现。Joe开始面对自己的性瘾症,想寻求惩罚与虐待来填补下身的需求。于是这篇章里的重要人物K出场了。而里面最重要的道具也就是海报里鞭子。这个鞭子是中世纪或文艺复兴时期，道德僧侣常用来鞭打自己，从而达到禁欲，以寻求精神与灵魂更靠近上帝。当然，行为艺术祖母级人物的MarinaAbramović也有用这个道具做行为表演。Joe为了寻求心灵上的慰藉，转而代以寻求肉体上的受虐。结果由于对受虐课程的欲罢不能，无法照顾儿子，导致Joreme带着儿子最终离去。两人从此分道扬镳。受虐课自然没有让Joe得到改善，却让她胜任了最后一个篇章里的工作。这篇章的中途有一个小插曲，Joe去参加心理参与会，那群有着性瘾的女人们，硬要让Joe说自己是sexaddiction,而非Nymphomanie。这里无非是讽刺下了，男权社会里，支持大男子主义的，不一定只是男人，而更多可能是愿意遵循不公下的规则，且主动再去加害别人的女人们。Nymphomanie是从古希腊númphê演变的词，专用于女性，古希腊语里是年轻的女孩，这个词的本身没有贬义。Joe对着这群女人表达自己如何控制了三周的性欲，欲念稿纸时，在镜子里看到了孩童的自己（númphê），她把稿纸撕了，面对了自己，她是Nymphomanie，不是男权社会里的sexaddiction。第六章和第七章分别玩了钢琴教师Lapianiste和O的故事，以及拉斯·冯·提尔的反基督徒里的桥段。当然，也可以说是致敬。Chapter8-TheGun，是关于Joe离开男权社会后的生活，虽然噱头有点往女同上靠，不过女同尺度是超不过Lavied'adele，后者俨然是有关女同性情节尺度里的丰碑。Joe和P的故事构建俨然一副“农夫与蛇”的女同版。Joe听从老板的建议，故意接近并收养了女孩P。女孩P也如老板所说那样，愿意为Joe做任何事情，包括主动送上自己的年轻肉体。随着时间逝去，P越来越难以被Joe所控制，最后一单生意，被收账的人正好是Jerome。农夫救了冬眠的蛇，蛇的花言巧语，让农夫把蛇放出，最终被蛇咬死。而Joe呢，被P取代了地位，顺便上了她一生唯一爱的男人，最后在巷子里，被她的男人暴打一通，还被P凌辱了一翻，且顺带现场观摩当年Jerome如何捅走她童贞的3+5。这是她这路的开始的信号数字，也是结束的。故事走到了结尾。拉斯·冯·提尔几乎没有一部是主角能带着救赎离去。Joe,她以为她自己终于遇到一个能不带有色眼光去对待自己故事的人，结果讽刺的很，一个性冷淡听完性瘾者的故事后，跃跃欲试，半夜偷偷摸摸杀回马枪，霸王硬上弓，被Joe慌乱下开枪打死。而Joe呢，以为梳理了自己的人生，因神迹没有开枪杀死前夫和P，终于可以得到片刻宁静与等之已久的救赎，在安心入睡时，伪君子Seligman之死把一切可及的救赎顷刻夺取。随着子弹射入，黑幕里伴随慌忙逃离的脚步声被渐渐染红。说到演技，StellanSkarsgård表演的伪君子Seligman，可以说是入目三分。是个正常人，看电影都知道，Seligman绝不是一个带着多么纯真善意的人，虽然他脱口而出，自己是Verge,Innocent.至于他最后死在Joe的枪下，作为观众的我，是没有一点惋惜之情。可怜之人，必有可恨之处。即使，他为Joe辩护，理解Joe,说她的遭遇是因为她生活在一个男权社会里的女人。而伪君子总是乐于表演性地批判社会，一旦遇到能唾手可及的利益，即刻就会撕下面皮，暴露兽性。而CharlotteGainsbourg的演技一直都是无可挑剔。值得一提是，导演选角的年轻Joe的声线与说话的声调是基本与CharlotteGainsbourg保持了一致。听似温柔，轻细，骨子里都是决绝与不顾。还有电影主场景里，两人在一间密闭卧室里通过所看到的物件，从而引开话题，展开一段又一段的故事，显然外壳借鉴了话剧的形式，虽然拉斯·冯·提尔早就有一部如前卫话剧的狗镇。不过通过“密室场景”的戏剧递进，来诠释男人与女人的微妙关系的本片，还是会让我想起，同样以女权主义为主题的罗曼波兰斯基的穿裘皮的维纳斯。女性瘾者：第一部的影评链接：一个女人的章回体电影http://movie.douban.com/review/6489104/