观众的在场

《映像研》终于播出了第一话，随之获得了颇高的口碑，大家似乎在其中找回了对动画最初最纯粹的快乐，而这些都得益于第一话制作之优良、剧作之精巧，以及对原作漫画巧妙的改编。本篇就试图从剧作结构入手，分析一下《映像研》第一话是如何成为动画人的“造梦机械”的。 你那叫新番吗，你那是童年和梦想，True Anime！ 映像研往事这是《好莱坞往事》开头的一幕，卡司字幕很明显地贴错了位置，而不那么明显的是：影片中皮特作为小李的替身，这一幕恰恰暗示了“替身”的一体两面性，更成为解读整部电影的“题眼”——即“影像是现实的替身”，利用电影文本的互文达成虚实结合，最后替身取代本尊走上了现实的舞台，从而完成影像艺术的媒介自反性的表达。如果将第一集看作完整的单元剧，与昆汀的《好莱坞往事》类比，就会发现其中精巧的剧作结构。一是贯穿始终的“片中片”：浅草、金森、水崎三人之前的所有“排练”，都是为了最后那段天马行空的想象——从浅草的简笔动画，到《未来少年柯南》中神秘的飞行器，乃至三人摆脱黑衣人的追赶的桥段，都在“最强的世界”里得到了互文。在动画里与现实和解，尽情施展想象力，就能挣脱现实的束缚飞向天空，永远不会被大人追上。 元动画叙事所谓元动画，简单地说就是关于动画的动画，最著名的例子当属有口皆碑的《白箱》，但细究起来，元叙事的目的在于突破媒介的限制，打破虚构和现实的边界，从这一点来说《白箱》远没有这样的野心，而惊喜的是我们可以在《映像研》中找到它。让我们回到动画研组织的放映会。在这个镜头中，观众的视角首次与浅草氏达成了统一，之后便有了这样一段对话： 金森 这个有什么意思啊 浅草 这个圆圆的简单机械装置出现的事实 还有来历不明的反重力装置上详尽的细节描写 居然用手举起来了 就像推动熄火的车一样 用一目了然的动画描写 创造出了逼真的效果 这个高低差 场景的说明 游刃有余的舒适感 主人公可靠的能力 这个巨大的感觉 为了对比而可以安排小飞艇擦身而过 通过空中飞舞的杂物来让人感受到推进力的作用 还有这股风压感 迎风前进都会倾斜 奔跑起来都会被吹走 这里 简直是展现出了难以置信的说服力 现实和构筑于其上的明显飞跃 角色运动起来 和背景结合 就能创造出一个世界 角色在未知的世界中漫游的这种探险感 金森 听到超出自己需求的解说就是一种折磨 浅草 不好意思 金森 不过 动画真是比想象中更精致啊在这里浅草氏扮演着创作者的角色，短短几句道出了动画的独特魅力，也可以看作是创作者的宣言；而金森氏则代表了普通观众，经历了“这有什么好看的”到“动画真是精致”的心态上的转变，这正是与浅草氏第一次观看《未来少年柯南》时相似的体验。更有趣的是，如果将其看作《映像研》的创作者与观众的对话，这种与现实世界的互文也恰到好处。画里画外的精彩解说，产生了微妙的元动画的叙事张力。 紧接着水崎氏登场了，便有了这样一个镜头：同样是浅草氏的视角，配合着正在放映的《未来少年柯南》中紧张急迫的音乐、男女主角的呼喊，水崎氏正努力地摆脱佣人的追赶，成为了浅草氏所说的“被恶人追赶的美少女”。观众与角色的视角、银幕与现实的舞台，都在此刻达成了统一，完成了精巧的元动画的叙事。可以说有了元叙事的安排和考量，最后三人在狂想世界中的冒险才称得上真正的“造梦”，作为观众的我们才得以进入映像研的世界，获得沉浸其中的切实快感。直到洗衣机滴滴响起，把我们拉回现实的世界，且回味悠长。 以下是对第四话的评论——想象屹立于现实之上，我出现了幻觉。掐着表等来了STAFF口中的年度神回（第四话），熬着夜来回看，从制作水准和剧作节奏来说确实称得上神回。第二天又看了一遍，才发觉出现了幻觉——我完全没注意到《握紧手中的开山刀！》的开头是黑白的。紧接着才恍然大悟，其实整部短片都是黑白的。在引入了观众的视角和体感之后，《开山刀》才变成了彩色动画，也就是说浅草与水崎的努力创造了异常真实的沉浸感，从而让观众产生了幻觉，帮忙给影片上了色。之后水崎氏所说的——“只用单色画，就分不清楚载具和天空了。”——也能证明这一点。话说回来，明白了这一点，才算是看懂了第四话，短片的放映过程仍然暗含着“影像冲击现实”的表达，影像在现实里创造了风和尘土，现实则给影像赋予了色彩，或者说——想象屹立于现实之上，却比现实更有丰富。只是这次将观众的反应做了非常具象化的展现：掉落的弹壳这一幕很有灵气，是我最喜欢的部分；而“战车突破银幕冲向现实”的画面就更明显了——《火车进站》。之前说过，《映像研》的好看之处就在于汤浅如何玩形式。前四话过后，我的直观感受是：我们在动画里找动画的同时，也在动画里找电影。读过副导演山代风我的访谈之后，我更加确定了这一点：想要制作出与他者不同的独特动画，便往动画的形式中加入更多属于电影的元素，从而丰富了动画的表达。 文中访谈引自GIGAZINE官方网站 以下是对第八话的评论——观众的在场 这一话好看，而且是纯粹的好看。不同于“最后几分钟展现创作热情和高光时刻"的映像研套路，这次完全得益于六七两话在情节上的深耕（画面上的划水），人物和故事情节迸发，成为目前为止观感最好的一话，小野社长的觉醒真是又有趣又热血又感人......所以说不必困惑于机器人动画的不完整——穿插水崎父母的对话是为了完成人物弧光。为解释这一点，还有一处耐人寻味的细节：水崎在动画中加入了泼茶的动作，单看起来是对第七话的回溯，但紧接着切换到了观众的反应却是一脸错愕和不解。 这就很微妙了，难道普通观众就感受不到创作者的良苦用心吗？其实不是，如果没有第七话的铺垫，无论谁也不会对这个泼茶的动作产生共鸣。动画本体论认为动画是一种“需要观众参与创造的特殊审美过程”。《映像研》的可贵之处在于，在展现创作者的故事的同时，也在强调观众的在场（比如第四集观众脑补上色）。单纯的动作复现现实，缺乏动机和情感的预置，就失去了其合理性，无法调动观众的本能，更无意义和共鸣可言；与之相对的是画面之外，我们抱着对机器人动画成品的期待去观看这一集，却获得了除此之外的纯粹的乐趣和热情。