御姐控与探戈舞

有意思的是张孝全一直演比自己大的角色，或许是长的太过成熟，《爱的发声练习》里诠释一个中年角色，竟然诠释的游刃有余。《练•恋•舞》里的张孝全又回到了自己的年龄段，不过这次不是同性恋，也不是萝莉控，而是摆明了去追御姐；蔡淑臻演的御姐总是一副冷若冰霜的摸样，不但来去匆匆，说话都从不超过两句。电影里经常有讲述少男和御姐的爱情故事，后者总显得气质出位光彩照人，面对纷至沓来的追求者也是宠辱不惊，三言两语就把人给冷掉，只有那个孜孜不倦的男主人公尚能耐得住冷落和寂寞，一步一步接近御姐的芳心，诀窍也没有什么，慢慢磨呗。张孝全演的就是这么个角色，他的职业是老年疗养院的男护士，哄老人和哄孩子其实是一样的道理，就看你耐心不耐心。老人的状态无非是寂寞和痴颠，坐在摇椅上习惯背身的院长又总是太古板，这种夹击的压抑环境促成了他坚忍的性格，也就有了追逐御姐的百折不回的动力，老人院成为了体衬这段情感戏的大环境，“爱情”也相应的被摆在了比“敬老”更高的位置。其实电影要讲的亦是这个，至少白发苍苍的诸人叹息时光流逝的时刻，年轻人可以觉察时间与爱情的可贵，御姐儿要也是爱情，只是内心的高傲表现在脸上成为一种神圣的不可侵犯性，她们等待的其实是那些抗击打的选手。老人院的男男女女可以凑成一桌喜剧，他们扔皮球讲故事，偶尔回忆往昔，偶尔还会为所谓的现代舞着迷。御姐儿的舞蹈老师身份给那位追求者提供了一个合理而不容驳回的借口，于是教课之余可以满怀羡念的盯准了她的背影，作为一个御姐控必然要关心起她的一切，他需要在御姐儿嗑药昏迷后果断的破窗而入，然后用一份坚毅的勇气跟她打赌约定，即使这个约定仅仅是追逐戏里的一个小骗局；他也需要在御姐遭受打砸抢的暗夜体验英雄救美的瞬间，即使代价是所谓的头破血流遍体鳞伤，也只会在爬起之后笑笑说无所谓。一个真正的御姐控懂得在她寂寞的时候逗她发笑，即使只是嘴角隐现的一丝痕迹。这样的爱情仿佛一曲探戈，前奏不温不火，末了反而婉转动人，蔡淑臻身着火辣的舞衣，瞬间就吸引了所有人的目光。她身材高挑、舞步纯熟，面庞说不上太过美丽却也潇洒大气，所有的舞蹈被导演拍的美轮美奂，时而华丽高雅，时而热情奔放，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。灯光绚烂的舞台上进行美丽的邂逅是谁都求不来的，当十指紧扣，他的右臂靠紧她的左膀，纵然脸部因摇摆而无法正视，一段感情也已经尘埃落定。李欣芸的配乐再度发挥了煽情的功力，让每一个舞步和跳跃都正中节拍，据说探戈本来就是情人间的秘密舞蹈，音乐绵绵，其实是内心情愫的割舍不断。不得不说李欣芸的配乐再次拯救了电影，剧情偏弱是台湾片的通病，我亦早已习以为常，片中除了云林的街景、一间破败的疗养院、一间简陋的舞蹈教室之外亦无他物，人物也几近是三三两两，反而促成了影片叙事的集中性。张孝全劝服老丁的的一段戏显得太过儿戏，不晓得是杜撰的离谱了些，还是台湾人太过矫情，不过三个老人重新挂回匾额的一场戏还是给了我不小的感动。李欣芸的配乐是全片的精华之笔，她熟稔的运用弦乐和打击乐作出的探戈曲都打上了非常鲜明的个人印记，探戈版的“永远的微笑”同样富有穿透力，想来即使是早已作古陈歌辛能听得到，亦能有所感怀。