哥特艺术复兴：写给自己的半成品碎碎念

这部纪录片准确来说不是讲哥特艺术的，是讲哥特艺术的复兴。“文艺复兴”大家已经耳熟能详了，“哥特艺术复兴”其实也是个蛮有意思的主题，虽然这个主题的回顾中大半篇幅是鬼故事回顾……或许因为希腊艺术的表现形式比较显性化：建筑、雕塑、绘画、音乐等等，而哥特艺术本就很向内，所以总觉得追寻哥特艺术复兴的足迹不像希腊艺术复兴那么清晰。这部纪录片三集从乔治王开始，一集一个世纪，带我们从建筑、绘画、文学、戏剧中去捕捉“哥特艺术复兴”的触角。这部纪录片并没有满足于表现艺术的形式，而是一直在向历史靠：为什么会有这种表现形式？为什么是这时候？为什么是英国？18世纪：启蒙运动17世纪发迹于英国（虽然18世纪在法国走向辉煌），所以当时主流建筑是理性的、古典主义的，庄园也是古典神庙风格的，背后是古希腊的价值观、古罗马的权利。但慢慢兴起了哥特矫饰建筑，对人造废墟、自然荒野主题感兴趣。在绘画方面购买意大利100多年前的SalvatorRosa作品JosephWright的画表现了旧社会的信仰和神秘崩塌及新时代科学和理性兴起之间的矛盾。在戏剧方面举了莎士比亚作为穿越到中世纪的跳板的例子（但对莎士比亚作品了解的不够多，所以感触不是特别深）。当然最重要的还是各种恐怖小说。1789年爆发的法国大革命更是在英国加剧了血腥、恐怖的哥特艺术在绘画、小说等领域的表现。19世纪：集中驱动因素为对科技进步的恐惧。MaryShelley（诗人雪莱的老婆）等一批小说家以科学实验为背景创作了大量现在看来也不过时的灾难恐怖小说，画家约翰马丁1851年创作的《Thegreatdayofhiswrath》，超前程度完全可以PK现在的好莱坞大片。整个国家对科学和变革恐惧，“保守的幻想”渴望回归过去的秩序：那种中世纪城堡里的不变的、本分的、缓慢的时光，各种化妆舞会开始举办。Pugin作为这时候的哥特建筑师，修建了很多哥特风格的修道院、公共建筑、民居，包括重修的英国国会大厦（典型的哥特风格建筑，现在依然矗立在泰晤士河畔）。维多利亚女王本身就非常推崇哥特文化，为丈夫守寡40多年，阿尔伯特纪念碑就是个非常典型的哥特建筑。20世纪：马克思《资本论》，“商品拜物教”对消费者施以催眠书。FrancisBacon的画，Eliot的诗。爱尔兰是哥特艺术的核心地区。20世纪的这些例子是否牵强呢？关于哥特乐观主义者和哥特悲观主义者的说法，还待今后再关注。整个哥特风格了解下来，我最大的感受是，当前时代大家的科技恐惧、变革恐惧、道德丢失恐惧，都不是什么新鲜事，19世纪的恐惧从变革强度和冲击力上都不比我们少。而好莱坞对这些的表现力，可能真的还不如19世纪的小说家和画家……最后很有趣的是，看完这部纪录片，我觉得来了些感觉，于是脑子里盘旋着一个声音：Gothic的核心精髓到底是什么？就好像我已经做了足够多的外围准备，现在终于要开始进入核心了，但显然剩下的东西靠纪录片这种载体形式是很难解决的，最终还是要回归图书。不过纪录片的外围工作，这部已经做的足够了。但愿看完手头在看的书，能让我找到关于哥特的答案。另，好像已经酝酿的差不多可以看《英国史》了~